NOUVEAUTÉS PRINTEMPS 2012

INTERNATIONAL




Bernhoft : "Solidarity breaks"

Bernhoft, l’homme-orchestre norvégien, fait tout tout seul ! Il chante comme les plus grands soulmen américains, auteur-compositeur c’est aussi un performer hors pair et un musicien incroyable. Tout le monde craque après l’avoir vu !













Malia : "Black Orchid"

Malia et son trio de musiciens français viennent d'enregistrer “Black Orchid”, un album coloré et volontaire en hommage à Nina Simone. Et pour cette chanteuse britannique née au Malawi, c'est comme si sa carrière revenait au départ. Dans les grandes chansons sélectionnées ici par Malia, il est beaucoup question d'amour et d'occasions ratées. Les paroles, comme les mélodies, parlent directement au cœur.





Malia - My Baby Just Cares For Me par umusic






Lana Del Rey : "Born to die"

Découverte l'été dernier via un clip home made sur Youtube qui dépasse aujourd'hui les 15 000 000 de vues, Lana Del Rey s'est depuis révélée comme l'artiste incontournable de la fin de l'année dernière. Avec seulement deux titres et deux clips, le sublime Video Games et le catchyBlue Jeans, elle a su mettre tout le monde à ses pieds, des plus branchés jusqu'au plus large. Aujourd'hui, son premier album est le disque le plus attendu de l'année 2011 !











Leonard Cohen : "Old Ideas"

A 77 ans, le moine-poète retourne dans l'arène médiatique avec ce 12ème album. Voix de plus en plus grave, choeurs feminins, guitare sèche, harmonica et textes sur le sens de l'existence : le charme opère par la lenteur et l'intemporalité qui s'en dégage.




Seule vidéo trouvée sur une chanson de cet album, à l'autre bout du monde : )


Leonard Cohen - Amen (2012) 中英文歌詞字幕 par pigheadskin







Jazzanova : "Upside Down"

Il est enfin possible de retrouver quelques perles composées par le collectif Berlinois Jazzanova, jusqu'ici seulement disponibles en maxis vinyls...Inclus les remixes de Mr Scruff, Atjazz, Henrik Schwarz, Ame...En bref, la crême de la crême en mode jazz-house !









Jazzanova Feat Ben Westbeech - I Can See / NEW par PeteRock







Balthazar : "Applause"

Applause est un album personnel, raisonnablement accessible, jouant sur les mi-tempos avec un sens du rythme et du groove largement maitrisé. Parfois on croirait entendre du Gorillaz et d'autres du Arctic Mokeys, alternance d'étrangeté et de fraicheur. Balthazar fait également la part belle aux machines en tout genre quand les titres semblent tomber dans la facilité, et ça fonctionne à tous les coups. Pour ma part je reste admiratif devant le titre magistral qu'est Fifteen Floors qui me ramène directement dans les années 90.












David Lynch : "Crazy Clown Time"

L’un des plus grands réalisateurs du cinéma américain contemporain (« Blue Velvet », « Twin Peaks », « Lost Highway », « Mulholland Drive » pour ne citer qu’eux), présente son premier album solo, facétieusement intitulé « Crazy Clown Time ». Artiste aux multiples talents (réalisateur, compositeur, photographe, peintre, musicien), DAVID LYNCH n’en est toutefois pas à son coup d’essai dans le champ musical. Cet album impose définitivement son statut d’artiste culte : à la fois auteur, producteur et musicien sur les 14 chansons qui composent le disque, il nous embarque dans une electro pop en clair obscur, à la fois futuriste et fascinante ...











Izia : "So Much Trouble"

Avec ce deuxième album (premier déjà disponible ici), Izia nous montre qu'elle sait s'exprimer. Des textes recherchés, des mélodies qui vous prennent aux tripes. Que demander de plus? Mesdames, Messieurs, Voici du ROCK! à la française bien sûr! Avis aux amateurs! A ne pas manquer!
















Charlie Winston : "Running Still"

Running Still sonne d'emblée comme une gifle sonore. Il est même probable qu'il faudra se faire à ce son nouveau. Et y retourner. Les quelques premiers auditeurs de ce disque foisonnant vous le diront tous : ces chansons sont addictives. Car tout l'art et la manière de l'homme se résument en sa capacité rare de vous emmener dans des voyages sonores d'une diversité confondante. Sur ce disque lumineux et serein, Charlie assume.













Inna Modja : "Love Revolution"

“Love Revolution” est porté par une artiste auteur-compositeur-interprète pétillante et espiègle. Un album entre pop & soul qui alterne entre titres addictifs et chansons plus introspectives
















The Black Keys : " El Camino"

Enregistré lors de l’été 2011, dans le studio de Dan Auerbach, à Nashville, le nouvel album EL CAMINO est le fruit d’une nouvelle collaboration du groupe avec le producteur Danger Mouse (après Attack & release (2008). Des riffs qui décoiffent, des mélodies qui collent à la peau et toujours la même puissance qui donnent envie d’hurler des hymnes.













Seal : "Soul II"

Devant le succès du premier album de reprises soul de Seal, vous pourrez retrouver le deuxième volet de ses reprises toujours aussi bien réalisées, le tout avec sa voix unique !

















Madonna : "MDNA"

Artiste féminine qui a vendu le plus de disques au monde, la Material Girl revient avec la sortie de MDNA, 12ème album. Le premier extrait Give Me All Your Luvin' a été dévoilé au monde lors de la prestation pharaonique de Madonna au Super Bowl















Adrew Bird : " Break It yourself"

Le brillant singer songwriter chicagoan, aussi à l’aise avec son violon qu’avec tous les instruments connus (et parfois inconnus) a, en à peine une décennie, conquis les mélomanes français autant amateurs de folk que d’indie rock. Break It Yourself est une collection de chansons fragiles comme du cristal, une sorte de folk organique, nouvelle preuve du talent unique d'Andrew Bird.




Une "vidéo" de piètre qualité, désolé ...










Ed Sheeran : "Plus"

Le travail et l'audace paient souvent en musique et il en va ainsi pour Ed Sheeran qui en multipliant les initiatives depuis 2005 a fait une percée dans le monde de la musique, l'amenant vers ce premier album ! Il a même créé la sensation en Angleterre en classant son premier single en tête des ventes ! Si vous suivez Taratata, la seule vraie émission musicale de la télévision française, vous aurez peut être remarqué ses deux passages extraordinaires (sinon allez voir sur le site de cette émission où vous pourrez écouter ses superbes intervenions)

Katie Melua : "Secret Symphony"

Voici le cinquième album studio de Katie Melua, est une délicieuse collection de chansons qui illustrent parfaitement cette voix unique, reconnaissable dès les premières notes. Des chansons imprégnées d’une personnalité bien distincte, qui ne pouvait qu’être le fruit de cette équipe créative. L’album permet à la voix si singulière de Katie et à ces compositions de briller véritablement.










Caravan Palace : "Panic"

Le groupe surprise de la précédente décennie, labellisé "electro swing" et tête de pont d'un courant on ne peut plus informel mais diablement tonique, sort un second album au titre qui sonne dru, "panic !". Caravan Palace creuse et enrichit le sillon tracé par l'opus précédent (déjà disponible ici), disque de platine (150 000 exemplaires vendus), une aventure épatante pour un groupe surgi du néant... Ou presque.












Imany : "The Shape Of Broken Heart"

On ne peut s'empecher de penser a Tracy Chapman, avec le meme timbre de voix. Mais Imany a bien son univers a elle. Un voyage étonnant, un album de ballades entre soul, folk et blues.






Désolé, je n'ai rien trouvé d'autre que ces petits extraits ...










The Cranberries : "Roses"

Cet album marque le grande retour des Cranberries après un hiatus de onze ans. Ce sixième album marque un véritable retour aux sources. “Roses” rappelle ainsi l’innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que “No Need to Argue” tout en faisant preuve d’une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de Dolores O‘Riordan, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques.











Sporto Kantes : "4"

De la fraicheur et de enthousiasme dans ce quatrième album de Sporto Kantes (qui l'eut cru avec ce titre ?). Avec ces strates de cultures mêlées, ils bâtissent une espéranto dingo, trop peu conscients des dosages et des risques pour être considérés comme des laborantins : leurs mélanges explosent souvent, leur groove grince autant qu’il guinche, leur exotisme se joue sous un ciel menaçant.













Air : "Voyage Dans La Lune"

« Le voyage », ce n’est pas seulement l’itinéraire de la terre à la lune filmé par Méliès, c’est pour les deux musiciens à chaque étape de ce disque, la construction d’une géographie de la musique. Morricone compare souvent la musique à l’architecture, où le compositeur, comme l’architecte, bâtirait dans l’espace. L’espace du Voyage dans la lune est déjà une pure création de l’esprit de Méliès : le tour de force d’Air est d’avoir su construire leur musique dans cet espace imaginaire, à la topographie unique.












Liz Green : "O Devotion"

Liz n’est pas une nouvelle venue. Originaire de la petite ville de West Kirby au nord de l’Angleterre, elle remporte en 2007 le concours des nouveaux talents du festival Glastonbury et sort coup sur coup deux singles, devenus collector pour tous ceux ayant croisé cette chanteuse intemporelle. Digne héritière de Jolie Holland et Karen Dalton, Liz nous offre une musique sans âge, à la croisée des années 30 et de la pop moderne.













Le Peuple de l'Herbe : "A Matter Of Time"

Groupe emblématique de la scène indépendante française, Le Peuple de l’herbe casse les barrières musicales entre electro, hip-hop, dub et énergie rock depuis près de quinze ans. Revendicatifs mais subtiles, les Lyonnais reviennent avec un sixième album explosif et entêtant. Envolées cuivrées, breakbeats puissants, basses lourdes, rythmiques d’aciers, paroles tranchantes, nappes sombres ou riffs nerveux sont les piliers de la musique azimutée du Peuple de l’herbe.













Martin Solveig : "Fabric 57"

Martin Solveig présente avec son quatrième opus, au delà d'un simple album, un véritable concept avec des épisodes d'une dizaine de minutes mettant en scène l'album. Ce nouveau projet signe certainement la meilleure production de la carrière du DJ.







avec un clip très marrant : )







Amon Tobin : "Isam"

Ce mangeur de galette et coureur de disquaire infatigable, qui s’ingénie à décortiquer et intégrer tous les sons qui lui tombe sous la main pour les transcender, franchit une nouvelle étape dans l’expérimental et l’abstrait avec ce nouvel opus complexe et fouillé. Son projet de loin de plus excitant de son propre aveux, « Isam » est une nouvelle démonstration de la capacité d’Amon à utiliser des sons venus de nulle part, et à les marier, tel un sorcier, pour en ressortir des compositions saisissantes, magnifiques, profondes, parfois à la limites de la drum n’ bass.








Agoria : "Fabric 57"

Le producteur, compositeur et DJ AGORIA est le maître d’œuvre de cette compilation « Fabric », 57ème du nom. Le très réputé club londonien a ainsi parié sur la maturité du musicien lyonnais, figure reconnue de l’électro et du clubbing pour son sens de l’équilibre entre las ambiances chaudes et froides, le cérébral et le viscéral. Après avoir déjà sortie 4 albums, une grosse poignée de mixtapes et de compilations et réalisé de nombreux remixes, le Directeur Artistique de l’excellent label InFiné, déjà une des valeures sûre du deejaying hexagonale, entre dans la cour des grands DJ internationaux et nous proposera avec cette compilation « Fabric » un mix qui s’annonce étincellant, intelligent et explosif.








Asaf Avidan & the Mojos : " The Reckoning"

Internet et sa toile font parfois des merveilles en tant que défricheur de nouveaux talents. ASAF AVIDAN en est l'un d'eux : un chanteur à la voix atypique entre la fougue de Janis Joplin et la grâce de Jeff Buckley ! Digne représentant de la scène folk/rock israélienne, sa musique a été influencée par une enfance entre New York et la Jamaïque, bercée par des artistes comme Led Zep, Neil Young, The Doors, The Rolling Stones.








Jessie J : "Who You Are"

Cette chanteuse anglaise de 22 ans, a déjà écrit, entre autre, pour Justin Timberlake, Chris Brown (dont elle a assuré les premières parties en France) et Christina Aguilera. Gagnante des Brit Awards 2011, choix de la critique et du BBC Sound Of 2011. Justin Timberlake la désigne comme “The Best Singer in The World right now”












Sandra Nkaké : "Nothing For Granted"

Énergie rock, feeling pop, esprit jazz, groove imparable, voilà la recette musicale de Sandra Nkaké, chroniqueuse du quotidien et authentique chanteuse soul moderne. Inspirée par des destins en proie à des choix existentiels, magnifiquement épaulée par une rythmique qui évoque les grands jours. Instruments vintage, arrangements accrocheurs, atmosphère rétro-futuriste, cet album est un manifeste explosif, où la voix brute de Sandra Nkaké sonne comme un cri de liberté.


Une très belle présentation de son travail sur cette vidéo







Gotye : "Making Mirrors"

Déjà une immense star dans le pays où il a grandi (l'Australie), ce belge de 30 ans s'apprête à conquérir le monde avec son 3e album solo "Making Mirrors", véritable patchwork musical tant il joue avec les sons, les triture, les malmène pour en tirer des titres époustouflants soutenus par une voix hors norme. Une voix claire, qui rappelle celles de Sting ou de Peter Gabriel, des sonorités dominées par les percussions et les claviers, des arrangements simples mais efficaces, et une énergie puissante.












CHANSON FRANÇAISE





La Grande Sophie : "La Place du Fantôme"

Pop synthétique et ambiances acoustiques, La Grande Sophie laisse rôder ses fantômes. En explorant ses émotions intimes (ses peurs et ses douleurs), elle laisse éclater, au grand jour, son talent. Un album touchant à l’écriture et l’interprétation d’une justesse et finesse remarquables.













Blankass : "Les Chevals"

Apres 5 albums, des tournées marathon et 2 nominations aux victoires de la musique, Blankass revient très fort avec un nouvel album, « les chevals » produit par Mark Plati (Bashung, David Bowie, Rita mitsouko, Gaëtan Roussel…).













Art Mengo : "Les Bénéfices du Doute"

Pas besoin de GPS pour prendre " ce petit chemin". Il est toujours agréable d'emprunter cette "voix" ou il fait bon flâner.Chaude,sensuelle là accompagnée de celle de Lara Guirao,elle nous donne le ton d'un album printanier.Sur le CD 2,un live ou abondent les tubes de ce Grand Artiste.













Bénabar : "Les Bénéfices du Doute"

On retrouve avec plaisir l'univers du quotidien romancé et poétisé par Bénabar,c'est toujours des petits riens,des tournures de phrases qui font d'un sentiment courant une jolie pensée mise en musique...














Laurent Voulzy : "Lys and Love"

Voulzy a choisi le Moyen Age, période qu’il affectionne, pour fil conducteur de cet album. Il nous transporte dans un univers fantasmagorique entre la France et l’Angleterre si chères à son cœur. Sa voix aérienne se pose sur des mélodies planantes, voire répétitives, aux couleurs d’une pop atmosphérique façon new age.












Isabelle Boulay : "Les Grands Espaces"

"Les Grands Espaces" le nouvel album d'Isabelle Boulay est un disque qui mêle chansons inédites et reprises surprenantes, un disque de folk et de country, intime et festif, réalisé sous la houlette de l'éclectique et rare Benjamin Biolay. Un disque de folk et de country donc, mais pas que. Toute la musique dans laquelle Isabelle a baigné depuis sa plus tendre enfance, mais mélangée aussi à ses racines francophones.













Arthur H : "Baba Love"

Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux et confirme sa réputation d'ovni musical, et d'aventurier tous risques. Pour ce faire, Arthur monte une équipe de choc. Joseph Chedid à la guitare, une section rythmique infernale tenue par Aymeric Westrich et Alexander Angelov des groupes Aufgang et Cassius accompagnés de Vincent Taurelle, pianiste du groupe Air. Équipe de choc, invités d'honneur. Jean-Louis Trintignant, qu'on ne présente plus, Saul Williams, chanteur poète américain considéré comme l'une des grandes figures du hip-hop soul, la délicieuse et très solaire Izia et la mystérieuse Claire Farah. L'Homme du Monde a grandi et Adieu Tristesse semble loin derrière nous, du coup Baba Love nous communique une joie explosive, une quête du sentiment amoureux, un abandon heureux.










Diane Tell : "Rideaux Ouverts"

De Diane Tell se dégage une musicalité lumineuse et charmante, sans prétention, avec ce timbre de voix doux et agréable sur de jolies mélodies. On retrouve avec plaisir la plus française des Québécoises dans cet album où les belles chansons se succèdent laissant une impression de chaleur et d’intimité partagées.












Anaïs : "A l'Eau de Javel"

Pour son troisième album studio, Anaïs nous offre une conséquente madeleine de Proust, reprenant en douze titres (et un avant-propos en forme de sketch d’initiation à tous les télés-crochets du monde) un florilège de chansons réalistes drôles, impertinentes, déchirées ou sexy.













Orelsan : "Le Chant des Sirènes"

Maîtrisant le teasing Youtube à la perfection, le buzz est toujours là, et ce second album est la suite logique du premier ! Véritable miroir de sa génération, Orelsan mélange des titres plutôt accessibles aux côtés de grosses bombes Hip Hop...















Cœur de Pirate : "Blonde"

Cœur de Pirate a délaissé quelque peu son piano pour nous offrir des envolées rythmiques aux sonorités vintage et un son qui a du caractère. Relatant ses romances, pas toujours faciles, Cœur de Pirate a mûri mais sa fragilité est toujours aussi émouvante. Un deuxième album réussi.













Chimène Badi : "Gospel & Soul"

Comme son titre peut le laisser penser, cet album est un ensemble de reprises de style soul et gospel, bien remis en musique et en valeur par la voix de Chimène Badi qui s'y prête parfaitement !















Eddy Mitchell : "Ma Dernière Séance"

Super concert "d'adieu" à l'Olympia, où l'on retrouve Schmoll rejoint par d'autres artistes notamment Dutronc-fils ou Olivia Ruiz. Album d’au revoir qui mérite une écoute ou plus !








Juste un teaser de ce concert à vous présenter ici









Juliette Gréco : "Ça se Traverse et c'est Beau"

Ça se traverse et c’est beau… est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende. Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour 3 très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d’amour à Juliette.


Juste un extrait trouvé pour une première écoute.








R Wan : "Peau Rouge"

Après le succès du dernier album de Java, son leader et chanteur charismatique R.wan revient en force avec un nouvel album solo.Un grand disque où l'ironie et l'évasion se mêlent à la révolte poétique.















Zebda : "Second Tour"

Le retour des Zebda après 8 ans d’absence ! l’album propose les thèmes de prédilection du groupe autour d’un engagement festif. Le groupe mettra aussi le feu à ses réseaux sociaux pour aborder les débats qui les animent. Un retour, qui, en pleine période de présidentielle, ne devrait pas passer inaperçu !













Da Silva : "La Distance"

Le quatrième album ambitieux d’un grand nom de la chanson française Alors que certains auraient choisi une autre voie après plus de 200.000 albums vendus, Da Silva, lui, n’a jamais cessé de faire évoluer sa musique, de la réinventer, de l’élever vers des sommets insoupçonnés aussi bien sur scène que sur disque. Ce leitmotiv est à l’origine de son 4e album, « la distance », qui dévoile des ambiances plus atmosphériques et synthétiques que ses précédentes œuvres aux climats acoustiques.











Joey Starr : "Egomaniac"

Le côté sombre de NTM revient avec son deuxième solo écrit durant son séjour en prison. Et on peut dire que l'expert de la maison mère n'a pas perdu son appétit légendaire: des textes forts et cinglants, des collaborations de choix tels qu' Olivier Besancenot ou Nicoletta.Ce qui nous donne un opus rugissant.












Daniel Darc : "La Taille de mon Âme"

Après avoir fondé à l’aube des années 80 le groupe mythique Taxi Girl avec Mirwais, Darc est depuis en solo et s’est définitivement imposé comme l’une des plus belles plumes de l’hexagone. Un talent d’écriture hors pair qui a trouvé son écho dans les compositions !













Pep's : "Equilibre Sauvage"

On reconnait immédiatement la voix, le vibrato, l’élan, l’intention. On reconnait le mélange unique d’un coeur cool et d’un esprit tranchant, du goût de l’équilibre et d’une pulsion irrésistible de liberté. Pep’s est de retour avec des chansons qui lui ressemblent, fermement libres et hédonistes, radieuses et graves à la fois.














Mélanie Laurent : "En t'Attendant"

Mélanie Laurent est une chanteuse et c'est une évidence. Une évidence qui apparaît au grand jour pour tous ceux qui découvrent son premier album, « En t'attendant ». « En t’attendant » raconte une histoire où l’on parle beaucoup d’amour, en conciliant chanson française - avec des accents que ne renierait pas Marie Laforêt - et souffle lyrique façon Arcade Fire.












Catherine Ringer : "Ring'n'Roll"

Après le dernier disque des Rita Mitsouko “variéty” sorti en 2007, Catherine Ringer revient avec son premier album solo, qui s’intitule “Ring’n’Roll”. Ecrit et composé par l’artiste, le disque comporte 12 chansons et autant d’ambiances musicales et de démonstrations vocales !












Dominique A : "La Fossette"

Sorti sur le label d’un ami (Lithium), l’album de Dominique A révolutionne le genre en prouvant qu’il est encore possible d’innover dans la langue de Molière, sans avoir recours à la surenchère. La Fossette reprend plusieurs titres du premier 33t Un Disque Sourd, auto-produit à 150 exemplaires. Cet album marque dès les premiers morceaux : un brûlot minimaliste décomplexé. L’émotion est à l’état brut, indéniablement rock et intime, prenant à revers l’auditeur par des attaques en chaud-froid. Dans cette noirceur, la lumière y est obscène, intrusive et cassante. Un album à marquer d’une pierre blanche.











MUSIQUE DU MONDE





Alan Stivell : "Ar Pop Gwellan"

La contribution d'Alan Stivell à l'image et à l'existence même de la Bretagne actuelle est si importante et complexe à appréhender qu'il est tentant d'imaginer un instant qu'Alan n'ait pas existé ! S'il n'avait pas été là, la langue bretonne aurait-elle connu ce sursaut et ce tournant majeurs au cours des années 1970 ? Par ailleurs, la musique celtique, en Bretagne et au-delà, se serait-elle électrifiée à la même vitesse et avec le même esprit d'ouverture et d'aventure ? Pas mal de réponses dans ce best of !











Rodrigo y Gabriela : "Area 52"

La rencontre de Rodrigo y Gabriela avec un collectif musical brillant de la Havane : une démonstration de virtuosité musicale. Las de rapeler que leur jeu de guitare n'a rien a voir avec le flamenco,Rodrigo y gabriela sont allés enregistrer ce nouvel album à la Havane avec un orchestre de treize musiciens locaux (the C.U.B.A.). Laissez vous emporter par ces rhytmes endiablés !










Dub Colossus : "Addis Through the Looking Glass"

Après un premier album remarqué sur Real World il y a deux ans, le puissant « Colosse du Dub » revient avec son mix mondialiste qui réunit les fantômes de Sun Ra et de King Tubby, l'esprit de Dick Dale et des Abyssinians, et, pour les plus spécialistes encore, l'âme de Pablo Gad, Hirut Beqele et Tlahoun Gesese. La musique de Dub Colossus est sophistiquée, ensoleillée, elle est basée sur des rythmes éthiopiens bien sûr mais qui sont mélangés avec de l'électro bien assimilée, du post-folk, du rock raffiné, du jazz de science-fiction, du blues venu du delta du Nil.










Susana Baca : "Afrodiaspora"

Susana Baca nous propose un voyage fascinant à travers l’influence africaine dans la musique et la culture latino-américaine. « Afrodiaspora » est un chapitre important dans l’œuvre de la chanteuse afro-péruvienne, qui comprend déjà plus d’une douzaine d’albums et de nombreuses récompenses, dont un Grammy Award.













Terakaft : "Aratan n Azawad"

Terakaft (la caravane en tamasheq) est un authentique groupe de musiciens touaregs, nourri par l'air du Sahara et fondé en 2001 par Sanou Ag Ahmed. Ils ont adopté la guitare électrique et la rigueur des sables a engendré leurs riffs sauvages. Leurs chansons sont écoutées et chantées en permanence par la jeunesse tamasheq. Formation cousine de Tinariwen dont vous pouvez trouver les deux albums dans notre rayon musique du monde.











Teofilo Chantre : "Mestissage"

Teofilo Chantre ce poète chanteur du Cap Vert, digne héritier de Césaria Evora, nous revient avec un album ou il exprime encore plus fort sa soif "d'amour de la vie". Il nous invite à partager cet amour au travers de mélodies riches en chaleur avec une acoustique sobre et parfaite à la fois. MeStissage quand tu nous meSlange.














Mariza : "Fado Tradicional"

Dans le sillage de l'incomparable Amalia Rodriguez, une génération de chanteuses et de chanteurs de Fado prend peu à peu le pouvoir. Si on observe depuis une quinzaine d'années un engouement certain pour le blues portugais, si quelques fadistas ont réussi à s'imposer comme les porte-drapeaux du genre à l'image de C.Branco, voici venu le temps de faire une place méritée à la nouvelle génération. Une génération...qui monte le son !












Aziz Sahmaoui : "University of Gnawa"

Bien connu des amateurs depuis l'époque de l'Orchestre National de Barbès, le chanteur, percussionniste et guitariste Aziz Sahmaoui, n'a depuis cessé de participer à diverses fusions sur fond de jazz et de musique gnawa. University of Gnawa est dominé par ce subtil mélange de musique africaine et arabe, joué avec une approche jazz où les musiciens s'effacent derrière leur instrument. L'album est produit par Martin Meisonnier qui n'en est plus à une fusion réussie entre musique traditionnelles et nécessaire modernité.










JAZZ





Pat Metheny : "What's it All About"

Quarantième opus enregistré par le jazzman en solo absolu, dans une formule exclusivement acoustique, et construit sur un répertoire de standards, ou, en tout état de cause, de thèmes empruntés à d’autres. Ces pièces constituent en fait la collection intime des madeleines de Proust du musicien, archétypales de la musique qui l’a vu grandir, avant qu’il ne compose sa toute première partition, voire qu’il ne débute la moindre pratique d’un instrument.









Gérald Clayton : "Bond"

Gerald Clayton est entré dans la cour des grands pianistes de jazz depuis quelques années. Il a gagné ses premiers galons en étant honoré par deux fois aux Grammy Awards ! Pianiste d'une grande finesse, Gerald Clayton aborde les séances de ce deuxième album avec du matériel en grande partie original, signant à lui seul une dizaine de compositions (sur seize) et couvrant deux standards de Jerome Kern et un de Frank Loesser adapté par Miles Davis. Un tel programme montre l'ambition du musicien et sa volonté de se démarquer des tutelles imposantes de Keith Jarrett et Brad Mehldau.








Marcin Wasilewski : "Faithfull"

Remarqué derrière la trompette de Tomasz Stanko ou à côté des baguettes de Manu Katché, ce pianiste ne cesse de grandir. Jarrett lui a donné le feu sacré, il l'alimente. Grâce à ses deux excellents comparses, on pense souvent au trio de Jarrett, mais une vraie personnalité se dégage, fluide, colorée.