ALT-J est à la croisée des chemins entre RADIOHEAD, THE XX et WILD BEAST, rien que ça ! Depuis leur passage très remarqué sur la radio de la BBC les Anglais en sont complètement fou, la presse est unanime et leurs pairs sont admiratifs. C’est donc sans trop de risque que nous pouvons annoncer que "An Astome Wavre" sera l’un des albums inde de l’année…
Deux ans après son dernier album, Swanlights (déjà disponible ici), Antony & The Johnsons est de retour avec un cinquième opus intitulé Cut The World. Cet album a été enregistré l’année dernière à Copenhague lors d’une représentation exceptionnelle du groupe accompagné de l’orchestre national du Danemark.
Après ces deux premiers albums découverte (déjà disponible ici), Amy Macdonald est de retour! Retrouvez douze titres tous bâtis sur des rythmes inoffensifs, de suaves harmonies où dominent piano, guitares avec quelques petites touches de cuivres et de vents.Le véritable atout de cet album, la voix riche et puissante de cette Écossaise de 24 ans.Un véritable appel au voyage.
Voici le quatrième album de ce groupe que toutes les critiques donnaient comme à l'agonie à la sortie du précédent album, et qui renait de ses cendres grâce à Overexposed dans lequel le groupe a fait preuve de réaction, de créativité de composition. Groupe à redécouvrir pour les amateurs de pop !
Encore une fois, Joe Jackson surprend avec cet album en hommage à la légende du Jazz Duke Ellington, avec une pléiade de prestigieux invités: l’icône Rock Iggy Pop, la diva R’nB Sharon Jones, la chanteuse Iranienne Sussan Deyhim, Lilian Vie du collectif Zuco103, le ‘guitar hero’ Steve Vai, les deux stars du Jazz contemporain Regina Carter (Violon) et Christian McBride (Basse) ainsi que plusieurs membres de The Roots.
Juste un petit lien pour que vous puissiez y jeter une oreille sur YouTube (vidéo impossible à utiliser ici) :
http://youtu.be/mtEUr8_Ip_E
le groupe a réussi le pari de concilier expérimentations rock indé et mélodies pop grand public.Pour cet album, Synthetica, le groupe emmené par la chanteuse Emily Haines s’est entouré de John O’Mahony (qui travaille avec Coldplay, entre autres) pour le mixage et a produit lui-même ce nouvel album. Le premier single « Youth Without Youth » se présente comme une véritable synthèse des influences du groupe, alliant à merveille guitares shoegaze et refrains pop. Synthetica se révèle alors comme le mariage parfait des univers sonores explorés sur les précédents disques et apparait comme leur œuvre la plus dense et la plus aboutie.
Un nouvel album de Fiona Apple est toujours un événement précieux, un moment rare. 7 ans après son précédent album « Extraordinary machine », Fiona Apple revient avec 10 nouvelles chansons qui ont fait l’unanimité aux US lors de son concert de lancement en mars dernier, dont les influents New York Times, Pitchfork, Spin…
dEUS crée la surprise et offre à ses fans 10 nouveaux titres totalement inédits !‘Following Sea’, preuve d’une inspiration plus grande que jamais, traduit la volonté du groupe belge de faire mentir sa réputation.
Eloignés de leur zone de confort, les dEUS livrent leur premier morceau en français ‘Quatre Mains’ (dont j'ai trouvé une vidéo en version concert) ouverture en forme de générique de film d’espions, ainsi que certains de leurs morceaux les plus touchants tels que ‘Nothings’, ‘The Soft Fall’ et ‘Crazy About You’.
Groupe culte et respecté dans le monde entier, le quatuor islandais est devenu une référence au même titre que ses aînés Björk ou Radiohead ! Avec “Valtari”, son premier album depuis 2008, Sigur Rós reprend du service. Il s’agit du disque que le groupe a toujours rêvé de faire ou de celui qu’il a bien failli ne jamais faire, selon la manière dont on voit les choses. Les rois du post rock ambient ont encore réalisé un bijou, à écouter sans modération !
Ce collectif à géométrie variable emmené par le noyau dur Darius Keeler et Danny Griffith et accompagnés de quatre chanteurs, est de retour avec un nouvel album, With Us Until You ‘re Dead. Le 9e disque du groupe est la suite de Controlling Crowds : monumental, épique, inclassable, rencontre entre le rock progressif de Pink Floyd, l'électro des U.N.K.L.E et Massive Attack ou la musique visionnaire de Radiohead - le tout parcouru d'un souffle soul.
le sixième album studio du groupe britannique Muse. Il a été enregistré à Londres et Los Angeles entre fin 2011 et avril 2012. L'album, une fois de plus auto-produit par le groupe, devrait être « plus sage », « plus intimiste » que l'actuelle discographie du groupe. Les musiciens voudraient revenir à une musique plus intime et plus simple.
Retrouvez ci-dessous, le titre chanté par le groupe lors du spectacle d'ouverture des JO de Londres.
l’ancien Dire Straits a produit ce nouvel effort studio, enregistré à Londres avec la participation de nombreux artistes, dont le bluesman Kim Wilson, le musicien de country Tim O’Brien, la chanteuse Ruth Moody, le multi-instrumentiste Paul Franklin et l’accordéoniste Phil Cunningham.
Fort d’une vingtaine de titres Privateering sera le premier double album de Mark Knopfler.
Faisant suite à l’album « Life in Cartoon Motion » (album diamant en France) & ‘The Boy Who Knew Too Much’ (triple platine en France - top 10 sur i Tunes dans le monde entier) - les deux déjà présent ici - ‘The Origin of Love’ est le 3ème album de Mika. Il a été annoncé par le fédérateur premier single ‘Celebrate’, un condensé pop épique qui devrait secouer la planète.
Ce nouvel album est toujours dans la tonalité rock chère à l’artiste avec des paroles qui devraient faire allusion à sa réconciliation avec son mari. Le tout saupoudré d’humour comme Pink à l’habitude de faire !
Dead Can Dance : "Anastasie"
Conscient de l’alchimie musicale qui entoure leurs titres, le groupe décide de retourner en studio et compose Anastasis, leur premier album en 16 ans. Anastasis étant un mot grec signifiant résurrection, ce nouvel opus se révèle être une parfaite renaissance ainsi qu’une véritable symbiose artistique dominée par les voix de Gerrard et Perry. A l’image de l’art de la Grèce Antique, le duo a cherché à exprimer la dimension immuable de leur musique aussi bien à travers la poésie de leurs paroles que la pureté de leurs mélodies. Anastasis s’annonce déjà comme un album phare dans la discographie sans faute d’un groupe majeur.
Revoici donc Bloc Party, au complet après quelques années de chaos, avec l’album Four, enregistré et mixé à New York, entre rock américain musclé et indie anglais – et toujours l’écriture pop dont ils ont le secret. Bref, l’album que les fans de ce groupe attendaient !
Voici le nouvel album de Green Day "Uno", premier volet d'une trilogie : ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré!
Cette trilogie, dont l’arrivée a été mondialement dévoilée sur le web, est décrite par le groupe comme une idée complétement folle qui s’avère fonctionner. « Nous voulions quelque chose de pêchu, plus power pop, quelque part entre AC/DC et les premiers Beatles ».
Toujours très prolifique depuis ses débuts en 1981, le duo britannique sort « Elysium », son 11ème album studio, pour la première fois enregistré sur le sol américain, plus précisément à Los Angeles. Ce nouvel opus est coproduit par Andrew Dawson, jeune producteur américain, couronné de trois Grammys pour son travail sur le dernier disque de Kanye West, qui offre à la musique de Neil Tennant and Chris Lowe une nouvelle fraîcheur. A noter la présence parmi les choeurs d'Oren, Maxine, Julie Waters et James Fauntleroy. L'album est aussi édité dans une version deluxe contenant les versions instrumentales des titres.
Une grande production à Vegas, un nouvel album qui a mis du temps à venir jusqu’à nous. Un brin nostalgique, des accents de vieux tubes FM, un peu jazz finalement par moment...Un ensemble très cohérent et très bien composé et mené !
Two Door Cinema Club convertit ces ondes positives sur scène avec The Big World Tour, débuté en 2010 et qui s'achevera en 2013. Entre deux concerts, le groupe prend le temps de se poser avec leur producteur pour donner un nouvel album. Beacon qui est sorti en ce mois de septembre 2012 se veut plus personnel que Tourist History mais n'en possède pas la petite étincelle qui fait la différence...
Dans ce nouvel album, Dave Stewart se créé un style bien particulier et personnel, mélangeant rock, blues, country, rythm & blues et psychadelic. Ses chansons se succèdent sans se ressembler, mais formant un tout sur cet album, rempli de surprises autant au niveau de la musique que des paroles. Un grand retour, très bien accompagné !
Depuis l’album Mali Music (2002), l’intérêt de Damon Albarn pour la musique africaine, et en particulier ses expressions congolaise ou nigériane, ne s’est jamais démenti. Cette nouvelle incarnation (le nom du trio Rocket Juice & The Moon a été choisi tout simplement car c’est celui qui figurait sur le tableau retenu pour illustrer la pochette) ne constitue donc qu’un nouvel épisode – jovial, pétulant, et touffu – de la très personnelle sono mondiale de l’ex-Blur.
Ce groupe continuent de faire évoluer sa musique avec une aisance déconcertante. L'étendue de son influences navigue ici entre soul, R&B, gospel, House de Detroit, disco et funk, mais Hot Chip a surtout su y créer un son immédiatement identifiable et unique. Le bien nommé In Our Heads est un album de plaisir pur, débordant de hits prêts à remuer les dance-floors, de titres entêtants et de chansons d'amour alimentées aux synthétiseurs : ce groupe confirme sa position de groupe électro-pop le plus talentueux du monde.
Qui aurait parié sur un retour de Bobby Womack, surtout sur des nappes électroniques ? Personne à part Richard Russell et Damon Albarn qui réussissent haut la main ce pari. Please Forgive My Heart, The Bravest Man In The Universe et If There Wasn’t Something There restent avant tout des titres soul sur lesquels la voix de Bobby Womack nous émeut et nous on emporte dans des contrés électro où bien plus d’un artiste sur le retour s’est échoué…
On notera également la participation de deux artistes féminines, Lana Del Rey sur le magnifique et envoûtant Day Glo Reflection, et le tout autant réussi Nothing Can Save You avec Fatoumata Diawara. Enfin la voix de Gil Scott-Heron nous donne des frissons et nous enjoue à la fois sur l’introduction du titre Stupid.
Composé de son line up original, ce groupe signe avec Not Your Kind Of People, son cinquième album studio. Et ce GARBAGE version 2.012 rappelle les grandes heures du groupe : son écriture rock et électronique, sombre, mais truffée de tubes...A écouter pour les amateurs !!!
Association inédite entre Neneh Cherry, et le trio The Thing, qui développe un jazz libre et inspiré par la pop aussi. Cet album comprend 8 reprises inédites, fruit de leur nouvelle collaboration. L'alliance de la voix de Neneh avec la liberté d'action du groupe donnent une saveur particulière à cet album .
Ce groupe revisite la culture hip-hop dans sa forme originelle pour un album brut de décoffrage sur lequel on retrouve Oxmo Puccino & Irfane (Outlines). B, la première lettre de son nom, un symbole limpide, un retour aux sources salvateur. oubliez tout ce que vous avez auparavant entendu chez lui, Beat Assilant bouscule son répertoire et revisite, de manière singulière, la culture hip-hop dans sa forme la plus originelle. Une plongée dans le passé pour mieux se régénérer ? Un pari risqué ; mais relevé haut la main !
Tout en conservant les éléments essentiels à leur marque de fabrique (mélodies mélancoliques et immédiates, groove irrésistible, écriture à la sensibilité pop…), les membres de Belleruche ont su faire évoluer leur son vers un univers musical plus sombre et complexe, étrange et fascinant, magnifié par une production mêlant avec brio analogique et synthétique. Le morceau Stormbird, le premier extrait de l’album confirme la prise de risque d’un groupe au meilleur de sa forme.
Le quatuor Django Django s’est rencontré à l’art school d’Edinburgh . Après s’être fait connaître par 2 singles (“wor” & “waveforms”), leurs prestations live viscérales en 1ère partie de Metronomy ont reçu un accueil unanime de la presse présente des 2 côtés de la Manche. Leur 1er album est un subtil cocktail de pop anglaise, de psychédélisme et de surf rock, emprunt de touches d’electro. Qui ressemble...au disque d’un groupe posant les premières limites calculées avec soin d’un vaste univers musical dont ils sont les seuls à connaître les secrets.
Voici son troisième album. Toujours imprégné du même univers cet album est idéal à écouter au bord de la plage au soleil ou en aqua chez des potes. On y retrouve une harmonie musicale propre à Guts qui arrive à marier reggae, Hip-hop, Trip-hop et autres styles tout en gardant la légèreté qui lui est propre. Le tout est bien sûr construit sur des samples instrumentaux et vocaux assez extraordinaires. Il nous entraîne également dans un paradis conceptuel où visiblement musique et animaux créeraient l’harmonie ...
Michael Kiwanuka est un auteur compositeur anglais de 24 ans dont on parle énormément dans toute l’Europe. Des chansons intemporelles, des mélodies infaillibles et un son venu tout droit des années 60-70. Michael Kiwanuka est un artiste « soul » encensé par la critique et les médias depuis déjà plusieurs mois. Souvent comparé à Marvin Gaye, Otis Redding ou Bill Withers ...
Gossip : "A Joyful Noise"
Gossip revient et c'est encore une réussite !!! Malgré un son plus "pop" que l'opus précédent, on retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès du groupe et notamment la voix exceptionnelle de Beth Ditto. Bref, Gossip réussit encore à nous étonner et à nous enchanter !!
Un cocktail explosif de rock et d'électro, voilà ce qui caractérise les frenchy de Skip the use ! Un mélange détonnant, inspiré, une vrai découverte ! On n'a pas fini d'entendre parler d'eux !
Parov Stelar continue sur sa lancée et développe avec toujours autant de talent son style "Electro Jazz - Swing" inimitable ! Parov, qui a commencé en tant que Dj et est devenu un réel leader de groupe aujourd'hui, se produit régulièrement sur les plus grands festivals du globe, en tant que "Maitre de la scène Electro Swing". Parov Stelar nous offre, encore une fois, un disque riche et haut en couleur dont on va avoir du mal à se passer !
Centipede Hz est une formidable démonstration du talent d’Animal Collective à se renouveler et à bousculer les lignes de la pop, du rock, de l’électro. Le quatuor américain y confirme son statut de groupe le plus influent et inventif des 10 dernières années, à l’image d’un Radiohead des années 2010. « Un groupe majeur. Un grand ballet pop, électronique, baroque et barrée » Les Inrocks « Cette nouvelle œuvre d’Animal Collective est aussi sa plus dense et sa plus variée » Magic.
Le groupe de New York emmené par le génialissime Johnny Jewel et signé sur son propre label Italian Do It Better revient avec "Kill For Love", 2CD évènement! Ce 2ème album, comprenant 17 titres, est la suite parfaite à "Night Drive" sorti en 2007. Tout le mondes'accorde à dire que "Night Drive" était un album visionnaire, ayant notamment ouvert la voie et inspiré "Drive", dans lequel le titre "Tick of The Clock" de Chromatics est inclus. Mélangeant Italo Disco, Post Punk, No Wave, Chromatics excelle d'autant plus sur ce nouvel album où les talents de compositeur et de producteur de Johnny Jewel font mouche! 90mn de musique brillante, une nouvelle fois visionnaire entre l'ouverture "Into The Black" (reprise de Neil Young), le single et tube "Kill For Love" et les quinze autres pépites.
Quatrième album de Jason Mraz (dont un déjà disponible ici) véritable troubadour des temps modernes, le son pop rock de ce dernier, sa voix limpide, ses textes forts, ses mélodies imparables, son charme et son charisme indéniable séduit tous les publics.
Ce septième album du multi-instrumentiste Australien Xavier Rudd dévoile une nouvelle facette de cet artiste en vogue. L'insulaire délivre une musique complexe, d'une beauté rare, gorgée d'inspirations ancestrales, aux niveaux de lecture de compréhension multiples. Plus le nombre d'écoutes augmente, plus l'on découvre des détails et des arrangements. C'est là l'apanage des grands albums. Une des révélations de l'année dans cette partie de l'hémisphère.
Trente ans après son irruption sur la scène rock internationale et l'album éponyme, Asia revient au disque avec son troisième album studio depuis la reformation originale du groupe en 2007. De l'avis même des musiciens, XXX est le meilleur album depuis les grands classiques des années quatre-vingt. Le légendaire quatuor britannique présentera l'album sur les scènes du monde entier sans tarder, à l'automne 2012.
The Smashing Pumpkins "Oceania"
Dans la pure tradition du rock alternatif , le groupe américain a composé 13 titres pleins d’énergie et transpirants de Rock n roll ! C’est le neuvième album studio du groupe et leur 1er album traditionnel depuis cinq ans.
Objet Sonore Non IdentifiéEtrange, minimale, répétitive, électronique, kraut-rock, hypnotique...la musique de ces New-Yorkais est tout cela à la fois sans jamais oublier d'être passionnante! Produit avec la complicité de Daniel "MUTE" Miller, le mot d'ordre est "expérimentation"!
Uniquement dictée par ses aspirations artistiques, intactes, et mû par un besoin vital d aller à l'essentiel, sa ligne de conduite l'a mené à enregistrer, sous influence française, artistique et de cœur, la dizaine de chansons françaises de cet Après qui rime avec son présent.
Suite à son décès tragique en Juillet, certains des plus proches producteurs et musiciens ayant travaillé avec Amy Winehouse, parmi eux Mark Ronson et Salaam Remi, ont passé du temps à écouter les nombreux enregistrements qu’Amy avait fait avant.
Ce troisième "album" d'Amy, sans aucun doute une des artistes les plus talentueuses, est une collection de 12 titres incluant des chansons jamais sorties, des versions alternatives de classiques existants ainsi que deux nouvelles compositions de l'artiste.
Fortune est le cinquième album de ce chanteur de pop/R&B. Cet album est le premier pour Chris dans son nouveau label RCA Records après la dissolution de Jive en octobre 2011.
Septième album studio enregistré par l'artiste du R'n'B américain Usher, qui se lance sans hésiter vers de nouvelles aventures musicales. Sans rien remettre en question, Looking 4 Myself cède aux accents de la dance R&B. Rebaptisée "revolutionary pop" par son auteur, la tendance donne naissance à deux nouveaux tubes (Climax et Scream) lors de la sortie de l'album l'été dernier.
Le "Tiger" est de retour avec encore plus d'instruments, de sons cinématiques, de funk, de soul, de jazz, de rock et de groove en tout genre. Shawn Lee revient en grande forme avec ce nouvel album "Reel To Reel" sur Ubiquity.
Leur musique dépasse les genres, séduit les branchés et excite les masses. Porté par le succès critique et commercial de leur premier EP, de leur tournée et de leur tube "Down The Road", C2C a tout pour s’imposer dans les mois et années à venir. Leur premier album "Tetra", reste fidèle au son C2C avec notamment les titres les plus forts du EP (Down The Road, F.U.Y.A.…), tout en apportant une dimension plus pop avec les voix de Pigeon John, Jay-Jay Johanson, Gush ou Blitz the Ambassador.
Artiste pluriel et indépendant, Wax Tailor est souvent considéré comme le chef de file de la scène trip-hop et hip-hop cinématique. Il s’est imposé, en 3 albums et quelques 400 concerts dans près de 50 pays, comme un incontournable ambassadeur de la scène française à l’international. De retour avec ce concept album évènement, il délivre un conte musical puisant son récit dans l’imaginaire de l’enfance. Ce quatrième long métrage audio signe une très jolie allégorie sur le pouvoir d’évasion de la musique.
On attendait avec impatience le retour de Skunk Anansie et sa fougue habituelle,un vrai plaisir de retrouver son rock parfois énervé,parfois tendre...mais toujours de grande qualité !
Avec cet album, le très controversé Marilyn Manson nous gratifie d'un véritable retour aux sources. "Born villain" rappelle en effet la force de ses premiers albums, sans pour autant tomber dans l'erreur du copier-coller. C'est le moment de découvrir ou de redécouvrir l'univers si particulier de cet immense artiste.
Le groupe s’est toujours arrangé pour apparaître où on ne l’attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90’s quand le genre était inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock…
«Electric Soul» rend hommage à un certain passé (le dub du On-U Sound d’Adrian Sherwood, la new wave ‘jamaïcanisée’), s'inscrit dans un présent relatif (les meilleurs travaux de RootsManuva) et regarde effrontément vers l'avenir.
L'art de la reprise poussée à son paroxysme par le Easy Star...! Il ne s'agit pas simplement pour ce groupe de reprendre des albums cultes à la sauce reggae...içi tous les arrangements d'origines sont scrupuleusement retranscrits et réinterprétés pour une véritable redécouverte du chef d’œuvre de Michael Jackson !
Voici le grand retour de Matthew Dear avec son 4ème album. Enregistré dans son home studio et mixé à Brooklin, Beams évoque un monde féérique et maléfique, entre rêve, cauchemar et réalité. Alors que les titres dansants de l'album sont un véritable contrepoint lumineux aux titres noirs de son album précédent, le reste de "Beams", si on l'écoute attentivement, révèle une noirceur sans précédent.
Le trio londonien The XX récidive, plus confiant et créatif encore. À nouveau sur le thème des aléas de la relation amoureuse, l’écriture, directe et désarmante de sincérité, se fait plus personnelle. Minimalistes et toujours aussi touchantes, proches de ce que faisait jadis Everything but the Girl, les mélodies lancinantes et addictives de cette indie-pop désenchantée ne feront qu’amplifier le succès mérité de ces jeunes gens très attachants.
Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d’elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l’été, a confirmé l’intuition
En revisitant à sa manière très personnelle des merveilles signées Bon Iver, The XX, Phoenix, The National, les Fleet Foxes et quelques autres, la jeune Britannique de 15 ans Jasmine Van Den Bogaerde alias Birdy impose sa voix d’ange pleine d’émotion. Féérique.
VARIÉTÉ FRANÇAISE
Une french touch expérimentale à souhait au programme de ce septième véritable album du maitre Sébastien Tellier, le meilleur. Chaque titre possède une ambiance qui lui est propre. "Pepito bleu" évoque la période symphonique de Gérard Manset et "Cochon ville" fait penser à Cerrone dans ses meilleures productions. Un régal!
Tryo signe ici son nouvel album, avec un son toujours aussi joyeux, et des textes engagés, comme le prouve bien la première chanson de l'album, Greenwashing. Chansons rythmées sur des thèmes actuels sont au rendez-vous ! Un album pour découvrir ou redécouvrir le son de ce quatuor toujours aussi actif et écologique !
Ce groupe, avec sa free pop, c'est de la fraicheur dans le monde de la pop française. "Sunset" est le septième opus du quintette parisien. Gravé aux studios EastWest de Los Angeles en Californie, on y trouve un invité de prestige, Richie Sambora de Bon Jovi à la guitare sur un titre cinéphilisant, "Whisper".
Le nouvel album de Saez est enfin là, avec trois CD possédant chacun sa propre identité. "Les échoués" renoue avec les inspirations musicales très diversifiées du chanteur. "Sur les quais" s'avère lui beaucoup plus agressif côté guitare. Quant à "Messine", il clotûrera l'album avec une ambiance plus intimiste très réussie !
Une rythmique bien marquée et obsédante, un univers allégorique prenant, certaines envolées lyriques menées par la voix et l’inspiration de Romain Humeau, c’est ainsi qu’Eiffel nous embarque une nouvelle fois dans son monde chargé d’une forme de poésie rock expressive et puissante à la limite de l’implosion. Agréable!
Cet opus mélangeant ballades et sons plus rythmés est sans doute plus pensé et plus nostalgique que le précédent. Séducteur, toujours... Comme dans chaque album, M. Lavoine ne rompt pas la tradition, et propose ainsi un duo avec l'actrice Julie Gayet. Mention spéciale pour le titre "Auprès de toi mon frère".
Rugueux, rockeux, déglingué, sexuel. Le Belge Arno ne change pas, même s'il a confié la réalisation de ce disque-ci à l'Anglais John Parish. Résultat : des sons foutraques et curieusement harmonieux, et des textes comment dire... ECOUTEZ !!!
Sur ce nouveau disque, enregistré dans sa maison d'Ardèche, elle parcourt avec aisance des mélodies pleines de poésie, autant que les mots qui les accompagnent. Les histoires sont des poèmes, des contes, toujours un peu surréalistes. Entourée une nouvelle fois de ses fidèles camarades de scène et de composition - avec entre autres Cyril Avèque à la batterie et Olivier Koundouno au violoncelle - ils expérimentent ensemble des sonorités, dans des conditions d’enregistrement atypiques, qui donneront au disque toute son originalité.
Un très bon live de la dernière tournée des Ogres de Barback, qui permet de faire un grand tour dans leur carrière !
Mathieu Boogaerts sort enfin un nouvel album ! Début octobre 2011, 2 ans après une 1ère série de 30 concerts hebdomadaires, Mathieu Boogaerts s’est à nouveau réinstallé tous les mercredis à La Java (Paris), pendant 8 mois. Le concept ? Seul ou accompagné, il y a testé des chansons toutes neuves, qu'il a fait évoluer au fil des semaines et des concerts. En parallèle, il a enregistré ce nouveau répertoire pour son futur album.
Cet hommage à BOB MARLEY, Yannick en rêvait ! Sauf qu’il y a des rêves qu’il faut aller décrocher comme on va décrocher un titre de champion, ou décrocher la lune...
NB : bien qu'il soit entièrement en anglais (reprise de Marley obligent, vous le trouverez rangé en variété française, avec ses précédents albums)
Elle chante depuis de nombreuses années mais jamais personne n'avait osé la produire... Aujourd'hui elle nous raconte sa vie, ses rêves et son envie de célébrité. Plutôt pop, mais surtout très teenage spirit. Un album qui réchauffe facilement ...
Debour sur le Zinc, c'est une mixture fraîche et artisanale, un cocktail survitaminé composé de chanson-rock, de folk, de musette et de sonorités tsiganes. Ces rambolitains ont le culte des anciens sans s'adonner à la pâle copie ou au mimétisme. On est charmé par la douceur et l'originalité de cette musique, à caractère festif, mais aussi par les textes, toujours bien écrits, non sans malice et dérision.
Grand fan de Bob Dylan devant l’éternel, Cabrel offre à ses fans un album composé exclusivement de reprises, en français, de la star américaine. Le pari était osé mais l’hommage est raffiné et brillamment réalisé.
Raphaël chante l’amour et les voyages sur les murs de sa chambre. Il chante aussi Paris et ses nuits. Dix compositions en forme de puzzle intime pour ce grand poète à part de la nouvelle scène française.
JAZZ
Aux antipodes de la sophistication de pas mal de ses disques que vous pouvez déjà trouver ici, cet album atteint des zones de plaisirs que seul le charme de sa voix très sensuelle pouvait réveiller. On découvre par la même occasion une autre Diana Krall, plus cool, moins sucrée, juste nature et cela lui va plutôt bien.
Trois ans plus tard, Melody Gardot revient enfin avec un nouvel opus plein de soleil. Dans "The absence", elle explore les sonorités brésiliennes et portugaises. Un besoin de changement et de voyage. sa voix suave nous berce de musiques intemporelles, entre fado, tango et bossa nova, le tout sur un fond très jazzy (ce qui explique son classement en rayon jazz, avec ses albums précédents, plutôt que musique du monde)
Le contrebassiste et compositeur Avishai Cohen s’est enfermé 3 jours dans un studio en Suède avec un jeune pianiste surdoué Nitay Hershkovits (23ans). Il en est ressorti avec une dizaine de titres témoignant de la magie qui s’est produite lors de cette séance d’enregistrement entre deux musiciens talentueux. Le résultat : quelques standards de jazz (Cole Porter, Thelonious Monk, John Coltrane) arrangés par Avishai Cohen et des compositions à lui qui sonnent déjà comme des classiques.
MUSIQUE DU MONDE
Khaled réussit son retour discographique. Les titres dynamiques et entrainants entre pop, danse et mélodies accrocheuses séduisent immédiatement. Les chansons respirent la joie de vivre et diffusent leur chaleur orientale aux rythmes dansants diablement efficaces. Une bonne surprise que l’on prend plaisir à écouter !
Dans ce monde où la mode est au latino, ces trois demoiselles ont trouvées le bon filon: reprises de chansons espagnoles et portugaises, toutes connues et appréciées, sur des rythmes détonants. Si vous voulez un album pour danser dans votre salon, c'est celui là qu'il vous faut !
Dans la langue du Sahara, le nom de Terakaft, groupe fondé au Mali en 2001, signifie caravane et Kel Tamasheq : ceux qui parlent le tamasheq, c'est à dire les Touaregs. Portées par des arabesques électriques, les chansons parlent d'un peuple vrai, vivant, entre rires et pleurs, à l'opposé des clichés réducteurs colportés par l'actualité.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire