Entre pop de qualité et chansons sensibles, les textes de Clarika sur la vie actuelle, une déclaration à Robbie Williams, des questions existentielles et des ballades tendres nous font passer un bon moment d’écoute. On se laisse agréablement embarquer dans son univers musical inspiré soutenu par une bonne production.
Sans lui, point de nouvelle scène française. Logique donc que chacune de ses missives soit scrutée dans ses moindres détails. Cette fois, sa poésie touche au sublime, lovée dans des mélodies raffinées et un instrumentarium riche. Son œuvre la plus dense, sans conteste.
Le groupe est fondé à la fin des années 1990 par Jamel Laroussi. Originaire de Tunisie, il travaille dix ans en tant qu’instituteur. Amoureux des belles lettres, le mélomane se dit fan d'Higelin, Piaf et Aznavour, mais a dans ses bagages sonores autant de Rolling Stones et de Dylan que de figures du patrimoine français, lorsque qu’il entame l’écriture de chansons à la fois bohèmes et réalistes.
D'arpèges de guitares acoustiques, de pianos et de batteries douces, Rose, aujourd'hui maman, propose un troisième album de chansons toujours très personnelles. Il est le digne successeurs des deux premiers albums de l'artiste !
Voilà un album délicieux dont on savoure la poésie, les douces mélodies et la chaleur qui s’en dégage. Les textes fins, parfois graves, souvent portés sur la critique sociale, sont mis en valeur par des musiques élégantes mid-tempo, parfois proches de la rengaine populaire. Un album que l’on réécoute facilement !
Albin De La Simone continue son bonhomme de chemin avec ce 4ème album.En suivant un fil qui touche à l'intime,par sa voix douce,il nous délivre des mots qui marquent par l'authenticité.Un précieux opus...
Le rappeur philosophe est de retour avec cet album (le second de la médiathèque). Inclassable, Rocé sait se trouver là où on ne l’attend pas, sans jamais pour autant s’éloigner de ses fondamentaux : textes corrosifs, flow à haut débit, voix grave et mate. Gunz n’Rocé fait se côtoyer le jazz, les grosse basses, les percussions et breakbeats mais aussi les trompettes soul et les riffs de guitare électrique. Le résultat est puissant et percutant. Étonnant et savoureux
Pas de clip dispo, mais une bonne interview pour apprendre à connaitre le personnage
Monkey Me, le neuvième album studio de Mylène Farmer marque le retour de la collaboration de cette artiste française avec Laurent Boutonnat son compositeur (et mari) de toujours.
Bluesman moderne, Eicher tient toujours avec la même fermeté sa guitare humaniste. Son 12ème album co-produit par Mark Daumail (Cocoon) accueille son complice Philippe Djian mais aussi Miossec, venus étoffer l’univers à part de l’auteur-compositeur suisse.
Enregistré et mixé entre Paris - Berlin - Bruxelles - New York, et cette fois-ci, pas de duo, mais juste Nicola et Oli à l’écriture et Indochine. Avec la voix de Valérie Rouzeau en ouverture de cette parade de la ville noire lisant un texte de Mireille Havet. Pour la 1er fois tous les morceaux seront joués et enregistrés en live à Bruxelles et chanté au gré des villes et des studios. Ce 12ème album studio du groupe est un vrai bijou qui nous emmène de ville en ville, au détour des rues et derrière les portes closes. Des textes de grande qualité associés à des rythmes envoûtants qui promettent de bons moments scéniques. Indochine sait faire danser les mots, toucher le cœur de ses fans.
A la fin 2012 il a fait date dans l'histoire de la Chanson Française avec le retour sur le devant de la scène de Mister Matthieu Chédid (et de son personnage emblématique - M -) pour une 5ème ligne à sa discographie d'album studio. Sobrement intitulé Îl, l'écoute des premiers titres nous annonce clairement un virage vers une musique résolument rock pour lui qui n'a jamais caché de grandes aptitudes guitarististiques. Ses autres talents de compositeur et d'auteur singuliers font le reste !.
Comme sa consœur Emilie Loiseau, Claire Diterzi trace son chemin dans un paysage de la chanson française trop lisse pour elle. C'est donc en résidence à la Villa Medicis qu'est né cet album qui confronte des textes de haute volée avec une viole et des mélodies construites sur des ruptures et des répétitions.
Françoise Hardy, superbe et majestueuse, livre dix nouvelles chansons qui lui vont plus que bien. Entourée de Calogero, Thierry Stremler, Julien Doré et quelques autres, elle reste l’une des voix les plus sensuelles et raffinées de la chanson française.
Lescop est un jeune artiste, chanteur et auteur français dont le projet naît à Londres. Le résultat ? De la variété bi-polaire. Lescop cherche à faire danser les gens en parlant de ses obsessions: Les rapports humains complexes, l'amour, le cinéma, le punk, et toute une galerie de héros...
Après avoir fait parler de lui sur le net notamment avec le clash VS Booba, le jeune rappeur de Trappes nous revient avec ce cinquième album intitulé "Drôle de parcours". Dans celui-ci La Fouine se livre sur les épreuves et les joies qui ont marquées sa vie. De très belles collaborations nourrissent cet album.
Le premier disque contient des titres retravaillés (orchestration et certains vers) plus des inédits écrits à une dizaine d’années témoignant d’un talent précoce. Le second reprend des chansons qui ont jalonnées sa carrière présentes dans de précédents albums. De la grande chanson française où la légèreté côtoie l’émotion.
Partie ailleurs... Quitter confort, routine, habitudes. Se frotter à d’autres décors, cultures, aventures. Ce troisième album, L’amour, l’argent, le vent, est tout entier scandé par un maître mot : le mouvement. Disque d’emportements, intrépide et vivant... comme elle.
VARIÉTÉ INTERNATIONALE
Le 8 janvier dernier, le jour de son 66e anniversaire, David Bowie provoquait un ras de marée sans précédent en annonçant la sortie de son 30e album studio ‘The Next Day’. ‘The Next Day’ écrit par David Bowie, et co-produit par Tony Visconti a été enregistré à New York. Il contient 14 nouveaux titres où on retrouve le David Bowie qui avait déserté des deux derniers albums ! Pour les amateurs, un album à ne pas manquer par lequel Bowie montre qu'il est encore tout à fait capable de composer des perles musicales
Alors qu’il sort à peine de la tournée avec Radiohead, Thom Yorke s'accompagne d’un casting de rêve pour défendre son premier album solo. Le groupe donne huit représentations aux Etats Unis, et joue pour la première fois un titre inédit, Judge Jury and Executioner en tant qu’Atoms For Peace. Le groupe constitué de Thom Yorke au chant, Flea (Red Hot Chilli Peppers) à la basse, du producteur Nigel Godrich à la guitare/basse/synthés, du percussionniste Mauro Refosco et du batteur de Beck et R.E.M, Joey Waroncker, fait couler beaucoup d’encre. Atoms For Peace est bien plus qu’une superposition de talents, le groupe a écrit de véritables chansons faisant ainsi un bon compromis entre l’envie de Thom Yorke de sortir un album de musique électronique et celle de ses fans souhaitant eux l’entendre chanter. Amok est le résultat de trois jours de sessions enregistrées chez Flea. Sur cet album, le groupe brouille les pistes, devenant difficile pour l’auditeur de dissocier les instruments joués par le groupe des compositions purement digitales. Souvent comparé à The Eraser, ce nouvel album est bien plus mélodieux et devrait fédérer tous les fans de Radiohead.
Le beau voyage pop rétro d’un nouveau jeune songwriter globe-trotter. Influencé par les Beach Boys, Jeff Buckley, les Beatles et David Bowie, le charismatique Rover trouve sa voix dans une grâce réelle.
Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe Balthazar sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c’est un disque qui impressionne d’emblée par sa maîtrise et sa classe. Ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que Serge Gainsbourg n’aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la Scott Walker et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats » le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de Blur ou encore Arctic Monkeys.
L’innovateur sonique Jamie Lidell sort son nouvel album éponyme, une distillation de ses bases sonores dans laquelle les collaborations de Compass en 2010 sont remplacées par une approche purement ‘Lidellesque’ – onze titres comme une démonstration de la musique qu’homme et machine peuvent faire ensemble.
Kendra Morris sort enfin son premier album “Banshee” après s'être fait remarquer sur deux bandes originales (une de film et une de série U.S.) et des invitations par d'autres chanteurs américains pour des duos. Un album entre soul et musique psyché avec la douce voix de la chanteuse désormais New Yorkaise. Bien évidemment ce n’est pas Amy Winehouse qui renaît, mais c’est agréable d’entendre une nouvelle voix soul émerger.
Woodkid, aka Yoann Lemoine, est un artiste singulier : vidéaste, graphiste, réalisateur et musicien. Talentueux dans tout ce qu'il touche, il nous offre avec "The Golden Age", son 1er album, une oeuvre complète musicale et graphique, époustoufflante et magnifique, d'une beauté sensible et bouleversante.
Devendra Banhart, le chamane de la folk est de retour avec « Mala », un huitième album qui dévoile un chanteur assumé et une production épurée. Pour son précédent album « What Will We Be », il s’était rendu en Californie avec son groupe et son producteur. A l’inverse, « Mala » a été conçu dans son « minuscule chez lui » à Los Angeles, avec l’aide de son comparse de longue date Noah Georgeson. Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam Vintage, Devendra livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés d’il y a 10 ans. Il y décrit les vicissitudes l’amour avec une dose non négligeable d’humour surréaliste, passant allègrement de l’anglais, à l’espagnol et même à l’Allemand !
Cinq ans après le succès du bien nommé « Giant », « Strange Moosic » marque le grand retour aux sources du duo franco-suédois Herman Dune. L’album renoue avec l’esprit plus rock des débuts du groupe et impose Herman Dune comme une des valeurs sûres du « rock », « folk », « pop » (peu importe) hexagonale.
Peter Murphy et Jim Kerr (Simple Minds) s'associent à des artistes féminines aux voix ennivrantes (Shelly Poole, Dot Allison, Kate Havnevik...) pour un album qui voyage entre les styles pour nous donner un résultat parfois proche de la beauté d'un mazzy star. On est sous le charme.
Yoni Wolf avait révolutionné le Hip Hop au début des années 2000 avec la création du label Anticon, écurie d’une nouvelle génération Hip Hop, lettrée, consciente, cultivée et hybride. Groupe précurseur de la mixité des genres avec un Hip Hop teinté de folk, d’électro comme si A Tribe Called Quest rencontrait Bonnie Prince Billy le tout produit par Four Tet. Mumps etc. ,le cinquième long format du groupe marque un retour aux sources Hip Hop. Le flow n’a jamais été aussi affuté sur une musique (non samplée) qui peut être à la fois mélancolique ou ensoleillée. Cet album, bien plus qu’un retour après 3 ans de silence est le meilleur album du groupe de Cincinatti.
New Order, reformation des membres restant de Joy Division après la disparition de Ian Curtis, nous avait habitué à des titres plus new wave. "Lost Sirens" est définitivement un album plus rock. Un album agréable avec des titres accrocheurs. A écouter !
Le dixème album solo du groupe Eels, est le projet de l'auteur-compositeur et mutli-instrumentiste, Mark Oliver Everett ! Wonderful, Glorious est la suite de la trilogie Hombre Lobo / End Times / Tomorrow Morning, parue entre 2009 et 2010 (déjà disponibles ici), qui mettait fin à un silence de quatre ans de Eels. Wonderful, Glorious fait la somme de la carrière de Mark Oliver Everett : folk, guitares fuzz, blues, bricolages lo-fi, ballades... Bref, le meilleur du groupe Eels sur un album : merveilleux, glorieux.
Troisième album des gars d'Oxford, qui dépassent du lot du pop rock anglais et américain. "Holy Fire" (le feu sacré) est un album monstre, taillé par des hymnes pop énergiques qui font mouche à la première écoute. Dense et dansante, la production de Flood et Moulder sait se montrer aérienne sur certains titres. Foals est un cheval fou au galop !
Premier album enfin disponible en France et premier coup de maître ! Jake Bugg suit la trace de ce que l'angleterre a fait de mieux en matière de rock que ce soit The Kinks, Oasis ou plus récemment le groupe Artic Monkeys. Le futur du rock anglais est bien présent et pour longtemps.
Récemment arrivé chez One Little
Indian, Stubborn Heart signe un
album éponyme touchant et plein d’âme, aux tonalités électro étonnantes.
Le duo originaire de Londres et Oxford s’élève sur des rythmes brisés et
sombres, dans une atmosphère aérienne. La production, propre et
fantomatique, magnifie les accents lugubres du chant, pour en dégager
une mélodie mélancolique !
Skye "Back to Know"
Après son retour remarqué auprès de
Morcheeba, Skye revient avec son nouvel album solo, indubitablement son plus
stimulant à ce jour. “Back To Now” voit la sublime chanteuse
explorer un son plus enjoué et plus audacieux que jamais. C’est avec un
plaisir non dissimulé que l’on retrouve sa voix sensuelle et envoûtante
qui sert des mélodies hypnotiques et magistrales. A l’image de son
premier single “Featherlight”, véritable hymne euphorisant et trépidant,
“Back To Now” est un écrin de 10 titres électro rétro-futuristes.
Lianne la Havas "Is Your Love Big Enough ?"
Dans un registre au vent en poupe, et armée le plus souvent d'une simple guitare (électrique quand même), la demoiselle fait mouche avec ses compositions aux accents folk, soul, pop. Des ritournelles qui vous trottent dans la tête toute la journée et un délectable grain de voix qui prend son envol en version "live" !
Alicia Keys "Girl On Fire"
Bombe soul la plus attendue de l’année, ce sommet signé Alicia Keys rappelle que la chanteuse demeure la plus douée de sa génération. Un 5ème album studio où la star parle de trouver sa voix, se libérer, suivre son instinct. Intense.
Sinkane "Mars"
Ahmad Gallab, leader de Sinkane, est déjà bien connu du public indie pour avoir été le batteur de Caribou et Of Montreal notamment. Soudanais d'origine, il a émigré avec sa famille aux Etats-Unis lorsqu'il était encore enfant. Ce premier album solo est le pont parfait entre la musique soudanaise et ce qui se fait mieux dans l'indie américain. Un album du 21ème siècle où les cultures et les influences se brassent. Cet homme représente à lui seul une parfaite american story, un émigré qui utilise ses origines pour les mixer au modernisme de l'électro indie de Brooklyn.
Andrew Bird "Hands of Glory"
Quelques mois à peine après son dernier album "Break It Yourself" (déjà disponible ici), Andrew Bird revient avec huit titres intimistes et touchants. Enregistrés soit dans une église, soit dans sa ferme du Midwest, Hands Of Glory est l'illustration de l'inspiration quasi mystique qu'a connu le compositeur américain durant les chaudes journées de l'été dernier...
Lilly Wood & the prick "The Fifgt"
Véritable phénomène dès son premier album, le tandem Nili et Benjamin passe à la vitesse supérieure avec un opus plus maitrisé, aux compositions renversantes. Pop attachante, folk rêveur et électro en filigrane, un vrai bonheur.
Shaka Ponk "The Geeks and the Socks"
Un troisième album qui signe le retour du groupe le plus intrépide de la planète rock. Enrichi de la chanteuse Sam, toujours accompagné du singe de synthèse Mister Goz, Shaka Ponk place la barre très haute avec ce nouvel album de rock mutant, en poussant à son paroxysme son exploration de l’Esperanto musical et vidéo. Bertrand Cantat rejoint l’avenbture sur le furibard « Palabra Mi Amor », et le rappeur américain Beat Assaillant sur « Ol School Rocka ».
Wave Machine "Pollen"
Un résumé extrêmement bien fait dans le magasine les Inrockuptibles : "Un art du songwriting, un goût des arrangements et une culture musicale très au-dessus du lot. La pop anglaise est de retour ! ".
En gros, à écouter pour se faire son idée !
Bumcello "Al"
Sixième album des deux touche-à-tout de Bumcello, résultat de l’équation musicale entre le batteur Cyril Atef et le violoncelliste Vincent Ségal. La virtuosité technique reconnue de ce duo leur a permis de collaborer avec les plus grands : Cesaria Evora, Ballaké Sissoko, Susheela Raman, Cheb Mami Piers Faccini, Keziah Jones, Blackalicious, Ben Harper ou encore -M- qu’ils ont entouré sur scène pendant plusieurs années.
Vitalic "Rave Age"
Trois ans depuis le dernier opus de Pascal Arbez (alias Vitalic) (déjà présent ici). Trois longues années où l’absence du pape de l’électro française s’est largement fait sentir. Aujourd’hui, celui qui peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ».
Asaf Avidan "Different Pulses"
Plus envoûtant que jamais, Asaf Avidan continue d’épancher sa sincérité écorchée et exulte en douceur à travers ce nouvel opus, « bande-son d’une qualité troublante, une pulsation décharnée au service d’une voix à la séduction irradiante ». Artiste en mutation permanente, Asaf Avidan annonce avec « Different Pulses » un des albums les plus passionnants du début 2013.
Toro y Moi "Anything In Return"
Toro Y Moi, le maître incontesté de la Chillwave est de retour avec un nouvel album sur Carpark. Depuis plusieurs années, Bundick a prouvé qu'il était non seulement un musicien prolifique, mais aussi versatile, laissant chaque nouvelle sortie élargir la portée de l'oeuvre « Toro Y Moi » (à prononcer à la française).
Roseaux
Après le succès de "I Need a Dollar" (déjà disponible ici), Aloe Blacc est de retour avec son nouveau projet Roseaux ! Roseaux est la réunion de 3 musiciens touche à tout et d’Aloe Blacc au chant. Ce collectif a été initié il y a 5 ans par le DJ et programmateur de Radio Nova, Emile Omar, fan de musique aux oreilles larges et insatiables, qui a réuni sa bande autour d’influences et envies musicales communes. Après 5 ans d’enregistrement au gré des emplois du temps de chacun, Roseaux nous dévoile 11 titres au confluent du blues, de la folk et du jazz, portés par l’une des plus belle voix de la soul, celle d’Aloe Blacc.
Nosaj Thing "Home"
Ce groupe revient, via le label Innovative Leisure, 3 ans après son premier album Drift, très remarqué outre-Atlantique pour son inventivité dans l’expérimentation entre hip-hop et électro. Home se distingue par l’incorporation de voix invitées. Après avoir remixé ou travaillé avec de grands noms tels que The XX, Flying Lotus, Charlotte Gainsbourg, Beck et Kendrick Lamar, le producteur californien de 27 ans offre un album très personnel, thérapeutique, cinématique.
Solange "True"
Solange Knowles fait une carrière loin des feux des projecteurs de sa soeur Beonce. On la retrouve après deux albums confidentiels avec un E.P. de bonne facture, "True" qui mixe avec allégresse le synth-funk des 80's au nu-r'n'b.
Rihanna "Unapologetic"
Rihanna est une véritable machine de guerre, 7 albums en 7 ans et uniquement que des tubes à chaque fois. "Diamonds" est le premier single extrait de son septième album chez Def Jam Recordings. Ce single a été produit par le célèbre norvégien Stargate, à qui elle doit aussi les hits "Unfaithful", "Don't stop the music", "Take a bow", "Rude boy", "Only girl" (in the world), "What's my name" feat Drake et "Talk that talk" feat Jay Z.
Grizzly Bear "Shields"
A l'écoute de cet album, on a l'impression d'une constante recherche au niveau rythmique, mélodique et sonore qui nous emmène dans un univers unique. On trouve peu de repère de déjà entendu et pourtant, le groupe réussi à ne pas être austère. Bien au contraire, certain morceaux sont tout simplement lumineux. Les voix entrent en résonance et se font échos, les ruptures sont équilibrées face aux harmonies. Bref, une impression de volupté sans la facilité.
Of Montreal "Daughter of Cloud"
Kevin Barnes, leader charismatique d'Of Montreal, est l'un des plus talentueux et prolifiques auteur / compositeur de sa génération. Il ne se passe pas un jour sans qu'il compose un nouveau morceau. C'est donc sans surprise que Polyvinyl dévoile "Daughter of Cloud" qui réunit 10 nouveaux titres du groupe et 7 inédits ou raretés. On peut clairement considérer que ce "Daughter of Cloud" est un nouvel album d'Of Montreal. Il regroupe les morceaux écrits pendant les sessions studio allant de "Hissing Fauna" jusqu'à aujourd'hui.
Sophie Hunger "The Danger Of Light"
Urgent, puissant et mélancolique, le nouvel album de la Suissesse agrippe les oreilles et les tripes. Comme toujours chez ce Jeff Buckley au féminin, le folk est intense et le rock possède un sacré tempérament.
Outkast "Speakerboxxx"
Après un chef d'oeuvre en 2000, qui partait dans toutes les directions : funk sale, hip hop aux relents de soul sudiste, psychédélisme électronique ... il était difficile de prévoir la suite. Ce double album est une excellente surprise ! Passionnant ! "Speakerboxx" ressuscite le hip-hop "old school" tout en lorgnant clairement vers le futur du genre ! Un disque excentrique, malicieux, et qui propose une étonnante reprise (pleine de breakbeats jazz irrésistibles) du standard "My favorite things". A l'arrivée, les deux compères du groupe nous servent un disque qui fera date non seulement dans l'histoire du hip-hop, mais encore dans l'histoire plus générale et généreuse de la pop-music.
Zucchero "La Sesion Cubana"
Zucchero fête ses 30 ans de carrière et pour l'occasion, nous propose - non pas de trinquer au champagne - mais avec des mojitos ! Pour célébrer l'événement, la star Italienne au 40 millions de disques vendus dans le monde est partie à Cuba réaliser un rêve de gosse : enregistrer un album d'inspiration latino américaine, avec des musiciens cubains. Ce nouvel opus se compose de titres inédits, de réorchestration de six de ses grands succès comme "Baila" et de deux reprises.
Graffiti6 "Colours"
Avec presque deux ans de retard, la France reçoit le premier album du groupe londonien Graffiti6. "Colours" est un disque aux influences éclectiques et aux sonorités diverses. De la pychedelic soul à l'alternative folk, on peut conseiller de jeter une oreille très attentive au tubesque "Stare into the sun".
Bruno Mars "Unorthodox Jukebox"
Bruno Mars revient...Ce deuxième opus est très réussi ! Une plus grande maturité musicale, des sonorités différentes mais toujours maitrisées, cet album reste en tête et s'écoute sans lasser !.
Incognito "The New Millenium Collection"
Avec plus de quinze albums studio à leur actif, Incognito a traversé avec brio les différents courants musicaux, inscrivant dans l’histoire son funk velouté. Il était donc temps pour le légendaire groupe d’acid jazz de dresser un bilan ! C’est chose faite avec « The New Millenium Collection» », qui retrace le meilleurs de ces 10 dernières années: 23 belles chansons soulignées par des lignes de basse fluides et un groove irrésistible qui reflètent toute l'énergie du groupe en live.
Horace Andy "Broken Beats"
Dans sa carrière à virages, Horace Andy sort aujourd'hui un album "compilation" de reprises dub ou de remix de bons titres ainsi que quelques créations.
MUSIQUE DU MONDE
Mali All Stars "Bogolan Music"
Dans ce coffret, un premier CD offre les incontournables de la musique malienne de ces dernières années. Un pur régal de voix haut perchées scandant le bonheur de vivre et de cordes cristallines (kora, guitares, n'goni). Le deuxième CD permet d'entendre les artistes maliens qui ont parcouru le monde.
PS : pour ce genre de compilation, difficile de trouver des clips correspondant, désolé !
Les Tambours de Brazza "Sur le Route des Caravanes"
Groupe survitaminé de batteurs venus d'Afrique Centrale, Les Tambours de Brazza sont de retour sur scène et fêtent leur 20 ans ! Dans cet orchestre urbain résonnent les rythmes des ethnies du Congo et les influences des batteurs résolument modernes. Les sons jaillissent, les cadences hypnotiques s'installent, telles des pulsations vitales, les danses inventent de nouveaux langages à partir de pas traditionnels : Les Tambours de Brazza sont devenus une référence internationale.
Idir "Neveo"
Nouvel album solo, le premier depuis 1993 ! Outre la guitare, ce musicien accompli assure également bon nombre de sessions sur les instruments traditionnels, omniprésents sur cet opus : t'bel, mandol, flûte à bec, banjo, bendir. Idir y confie ses angoisses de père et de petit garçon, offre une relecture inattendue d'un titre des Who et de l'Hymne à la joie de Beethoven, loue la beauté de sa montagne et des chants de femmes. Et rend un hommage bouleversant à sa mère, disparue il y a quelques mois. Des textes sans doute moins politiques que par le passé, comme si Idir, apaisé, libéré de son statut d'artiste militant, baissait un peu la garde pour se laisser aller à ses émotions et parler à tous les cours.
Salif Keita "Talé"
Salif Keita par Philippe Cohen-Solal (Gotan Project) : c’est l’histoire d’une rencontre du troisième type : un ambassadeur de la musique malienne depuis plus de quarante ans et un music producer qui a fait le tour de la planète avec Gotan Project depuis plus de dix ans. Résultat un album digital vintage, rétro-futuriste sur le mode festif, des sons très organiques mixés aux rythmes électroniques. Un cross-over détonnant.
En invité: Esperanza Spalding, Roots Manuva, Manu DiBango, Bobby McFerrin….
Mama Rosin "Bye Bye Bayou"
Des suisses qui font de la musique Cajun, produits par un New Yorkais (Jon Spencer), ça ne peut que donner un album qui suscite l'intérêt. A écouter d'urgence, c'est roots, rugueux, barré, et ça fait du bien.
PS : beaucoup d'hésitation lors de l’enregistrement de ce disque : où le mettre ? en musique du monde ou en divers international ? nous avons choisi la première solution ...
JAZZ
Ray Lema "Quintet"
Homme d'expériences musicales, Ray Lema se perd parfois un peu dans des projets prometteurs sur le papier mais par trop "réfléchis" à l'arrivée. Ici, il se lâche enfin en compagnie d'un groupe d'une efficacité redoutable, rendant hommage à Fela dans une orgie d'afro-beat contagieux !
Chris Potter "The Sirens"
Le saxophoniste Chris Potter signe son premier album en leader. Musicien talentueux, il s’est forgé au fil des années une impressionnante discographie riche d’une centaine d’apparitions en tant que sideman et de 15 albums en leader. Il a collaboré avec des musiciens comme Herbie Hancock, Pat Metheny, Jim Hall, Paul Motian, Ray Brown, John Scofield Dave Douglas, et a travaillé au sein du Mingus Big Band. Potter a enregistré sur ECM avec son mentor Dave Holland, avec Steve Swallow et Paul Motian. Il a composé pour l’occasion une oeuvre de belles mélodies et d’humeurs changeantes, inspirée par L’Odyssée d’Homère, tant dans sa dimension épique que dans son humanité intemporelle...
José James "No Beginning No End"
Nouvelle signature du mythique label Blue Note, Pour ce nouvel album « No Beginning No End » qui sortira le 21 janvier prochain , José James s'est entouré d'une talentueuse équipe parmi lesquels le pianiste/compositeur Robert Glasper, le bassiste/producteur Pino Palladino, la chanteuse Hindi Zahra, et la singer-songwriter/guitariste Emily King. Avec cet album, José James nous propose un enthousiasmant mélange de Jazz, Funk et Soul.
Buddy Guy "So Many Years Ago"
Un pionnier du "Chicago's fabled west side sound", ce blues si particulier, Buddy Guy a créé un lien entre tous les styles de blues, unissant beaucoup de générations musicales jazz !.
Muddy Waters "Rolling Stones Blues"
Muddy Waters a été l'un des meilleurs et plus influents des musiciens qui ont révolutionné le blues dans l'après guerre, créant par sa musique de nouveaux repères dans ce blues, suivi par beaucoup !
B.B. King "Ambassador of the Blues"
Reconnu universellement comme roi du blues, B.B. King est sans le moindre doute celui qui a le plus influencé le blues électrique par son jeu de guitare, ayant un impacte sur le développement du blues, mais aussi du rock'n'roll !
MUSIQUE POUR ENFANTS
Laurent Deschamps "Petit à Petits et Grands"
Laurent Deschamps, chanteur, musicien, mime, comédien et prof de recréation ... de quoi élargir l horizon ! Il oeuvre depuis plusieurs années à la tête de sa compagnie La Tête à Toto . Pour une fois ça ne fait pas zéro plus zéro.
Voyage au Bout du Monde (musique douce pour les tout-petits)
Savane, jungle, déserts, montagne, terre, mer ... Un voyage instrumental dans les plus grands jardins du monde.
ps : désolé, pas d'extrait disponible
Patrick Di Scala "Du Haut du Toboggan"
Di Scala navigue avec une pointe de nostalgie sur les vagues de l'enfance. Un espace fragile et mystérieux où l'on apprend à ne plus avoir peur, à regarder le monde dans sa diversité. Un espace ouvert à la fête et à la danse.
ps : pas de "clip", mais un extrait d'un des spectacles que Patrick Di Scala donne dans les écoles et clubs jeuunesse pour vous donner une idée de l'artiste.
Dans un registre au vent en poupe, et armée le plus souvent d'une simple guitare (électrique quand même), la demoiselle fait mouche avec ses compositions aux accents folk, soul, pop. Des ritournelles qui vous trottent dans la tête toute la journée et un délectable grain de voix qui prend son envol en version "live" !
Bombe soul la plus attendue de l’année, ce sommet signé Alicia Keys rappelle que la chanteuse demeure la plus douée de sa génération. Un 5ème album studio où la star parle de trouver sa voix, se libérer, suivre son instinct. Intense.
Ahmad Gallab, leader de Sinkane, est déjà bien connu du public indie pour avoir été le batteur de Caribou et Of Montreal notamment. Soudanais d'origine, il a émigré avec sa famille aux Etats-Unis lorsqu'il était encore enfant. Ce premier album solo est le pont parfait entre la musique soudanaise et ce qui se fait mieux dans l'indie américain. Un album du 21ème siècle où les cultures et les influences se brassent. Cet homme représente à lui seul une parfaite american story, un émigré qui utilise ses origines pour les mixer au modernisme de l'électro indie de Brooklyn.
Quelques mois à peine après son dernier album "Break It Yourself" (déjà disponible ici), Andrew Bird revient avec huit titres intimistes et touchants. Enregistrés soit dans une église, soit dans sa ferme du Midwest, Hands Of Glory est l'illustration de l'inspiration quasi mystique qu'a connu le compositeur américain durant les chaudes journées de l'été dernier...
Véritable phénomène dès son premier album, le tandem Nili et Benjamin passe à la vitesse supérieure avec un opus plus maitrisé, aux compositions renversantes. Pop attachante, folk rêveur et électro en filigrane, un vrai bonheur.
Un troisième album qui signe le retour du groupe le plus intrépide de la planète rock. Enrichi de la chanteuse Sam, toujours accompagné du singe de synthèse Mister Goz, Shaka Ponk place la barre très haute avec ce nouvel album de rock mutant, en poussant à son paroxysme son exploration de l’Esperanto musical et vidéo. Bertrand Cantat rejoint l’avenbture sur le furibard « Palabra Mi Amor », et le rappeur américain Beat Assaillant sur « Ol School Rocka ».
Un résumé extrêmement bien fait dans le magasine les Inrockuptibles : "Un art du songwriting, un goût des arrangements et une culture musicale très au-dessus du lot. La pop anglaise est de retour ! ".
En gros, à écouter pour se faire son idée !
Sixième album des deux touche-à-tout de Bumcello, résultat de l’équation musicale entre le batteur Cyril Atef et le violoncelliste Vincent Ségal. La virtuosité technique reconnue de ce duo leur a permis de collaborer avec les plus grands : Cesaria Evora, Ballaké Sissoko, Susheela Raman, Cheb Mami Piers Faccini, Keziah Jones, Blackalicious, Ben Harper ou encore -M- qu’ils ont entouré sur scène pendant plusieurs années.
Trois ans depuis le dernier opus de Pascal Arbez (alias Vitalic) (déjà présent ici). Trois longues années où l’absence du pape de l’électro française s’est largement fait sentir. Aujourd’hui, celui qui peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ».
Plus envoûtant que jamais, Asaf Avidan continue d’épancher sa sincérité écorchée et exulte en douceur à travers ce nouvel opus, « bande-son d’une qualité troublante, une pulsation décharnée au service d’une voix à la séduction irradiante ». Artiste en mutation permanente, Asaf Avidan annonce avec « Different Pulses » un des albums les plus passionnants du début 2013.
Toro Y Moi, le maître incontesté de la Chillwave est de retour avec un nouvel album sur Carpark. Depuis plusieurs années, Bundick a prouvé qu'il était non seulement un musicien prolifique, mais aussi versatile, laissant chaque nouvelle sortie élargir la portée de l'oeuvre « Toro Y Moi » (à prononcer à la française).
Après le succès de "I Need a Dollar" (déjà disponible ici), Aloe Blacc est de retour avec son nouveau projet Roseaux ! Roseaux est la réunion de 3 musiciens touche à tout et d’Aloe Blacc au chant. Ce collectif a été initié il y a 5 ans par le DJ et programmateur de Radio Nova, Emile Omar, fan de musique aux oreilles larges et insatiables, qui a réuni sa bande autour d’influences et envies musicales communes. Après 5 ans d’enregistrement au gré des emplois du temps de chacun, Roseaux nous dévoile 11 titres au confluent du blues, de la folk et du jazz, portés par l’une des plus belle voix de la soul, celle d’Aloe Blacc.
Ce groupe revient, via le label Innovative Leisure, 3 ans après son premier album Drift, très remarqué outre-Atlantique pour son inventivité dans l’expérimentation entre hip-hop et électro. Home se distingue par l’incorporation de voix invitées. Après avoir remixé ou travaillé avec de grands noms tels que The XX, Flying Lotus, Charlotte Gainsbourg, Beck et Kendrick Lamar, le producteur californien de 27 ans offre un album très personnel, thérapeutique, cinématique.
Solange Knowles fait une carrière loin des feux des projecteurs de sa soeur Beonce. On la retrouve après deux albums confidentiels avec un E.P. de bonne facture, "True" qui mixe avec allégresse le synth-funk des 80's au nu-r'n'b.
Rihanna est une véritable machine de guerre, 7 albums en 7 ans et uniquement que des tubes à chaque fois. "Diamonds" est le premier single extrait de son septième album chez Def Jam Recordings. Ce single a été produit par le célèbre norvégien Stargate, à qui elle doit aussi les hits "Unfaithful", "Don't stop the music", "Take a bow", "Rude boy", "Only girl" (in the world), "What's my name" feat Drake et "Talk that talk" feat Jay Z.
A l'écoute de cet album, on a l'impression d'une constante recherche au niveau rythmique, mélodique et sonore qui nous emmène dans un univers unique. On trouve peu de repère de déjà entendu et pourtant, le groupe réussi à ne pas être austère. Bien au contraire, certain morceaux sont tout simplement lumineux. Les voix entrent en résonance et se font échos, les ruptures sont équilibrées face aux harmonies. Bref, une impression de volupté sans la facilité.
Kevin Barnes, leader charismatique d'Of Montreal, est l'un des plus talentueux et prolifiques auteur / compositeur de sa génération. Il ne se passe pas un jour sans qu'il compose un nouveau morceau. C'est donc sans surprise que Polyvinyl dévoile "Daughter of Cloud" qui réunit 10 nouveaux titres du groupe et 7 inédits ou raretés. On peut clairement considérer que ce "Daughter of Cloud" est un nouvel album d'Of Montreal. Il regroupe les morceaux écrits pendant les sessions studio allant de "Hissing Fauna" jusqu'à aujourd'hui.
Urgent, puissant et mélancolique, le nouvel album de la Suissesse agrippe les oreilles et les tripes. Comme toujours chez ce Jeff Buckley au féminin, le folk est intense et le rock possède un sacré tempérament.
Après un chef d'oeuvre en 2000, qui partait dans toutes les directions : funk sale, hip hop aux relents de soul sudiste, psychédélisme électronique ... il était difficile de prévoir la suite. Ce double album est une excellente surprise ! Passionnant ! "Speakerboxx" ressuscite le hip-hop "old school" tout en lorgnant clairement vers le futur du genre ! Un disque excentrique, malicieux, et qui propose une étonnante reprise (pleine de breakbeats jazz irrésistibles) du standard "My favorite things". A l'arrivée, les deux compères du groupe nous servent un disque qui fera date non seulement dans l'histoire du hip-hop, mais encore dans l'histoire plus générale et généreuse de la pop-music.
Zucchero fête ses 30 ans de carrière et pour l'occasion, nous propose - non pas de trinquer au champagne - mais avec des mojitos ! Pour célébrer l'événement, la star Italienne au 40 millions de disques vendus dans le monde est partie à Cuba réaliser un rêve de gosse : enregistrer un album d'inspiration latino américaine, avec des musiciens cubains. Ce nouvel opus se compose de titres inédits, de réorchestration de six de ses grands succès comme "Baila" et de deux reprises.
Avec presque deux ans de retard, la France reçoit le premier album du groupe londonien Graffiti6. "Colours" est un disque aux influences éclectiques et aux sonorités diverses. De la pychedelic soul à l'alternative folk, on peut conseiller de jeter une oreille très attentive au tubesque "Stare into the sun".
Bruno Mars revient...Ce deuxième opus est très réussi ! Une plus grande maturité musicale, des sonorités différentes mais toujours maitrisées, cet album reste en tête et s'écoute sans lasser !.
Avec plus de quinze albums studio à leur actif, Incognito a traversé avec brio les différents courants musicaux, inscrivant dans l’histoire son funk velouté. Il était donc temps pour le légendaire groupe d’acid jazz de dresser un bilan ! C’est chose faite avec « The New Millenium Collection» », qui retrace le meilleurs de ces 10 dernières années: 23 belles chansons soulignées par des lignes de basse fluides et un groove irrésistible qui reflètent toute l'énergie du groupe en live.
Dans sa carrière à virages, Horace Andy sort aujourd'hui un album "compilation" de reprises dub ou de remix de bons titres ainsi que quelques créations.
MUSIQUE DU MONDE
Dans ce coffret, un premier CD offre les incontournables de la musique malienne de ces dernières années. Un pur régal de voix haut perchées scandant le bonheur de vivre et de cordes cristallines (kora, guitares, n'goni). Le deuxième CD permet d'entendre les artistes maliens qui ont parcouru le monde.
PS : pour ce genre de compilation, difficile de trouver des clips correspondant, désolé !
Groupe survitaminé de batteurs venus d'Afrique Centrale, Les Tambours de Brazza sont de retour sur scène et fêtent leur 20 ans ! Dans cet orchestre urbain résonnent les rythmes des ethnies du Congo et les influences des batteurs résolument modernes. Les sons jaillissent, les cadences hypnotiques s'installent, telles des pulsations vitales, les danses inventent de nouveaux langages à partir de pas traditionnels : Les Tambours de Brazza sont devenus une référence internationale.
Nouvel album solo, le premier depuis 1993 ! Outre la guitare, ce musicien accompli assure également bon nombre de sessions sur les instruments traditionnels, omniprésents sur cet opus : t'bel, mandol, flûte à bec, banjo, bendir. Idir y confie ses angoisses de père et de petit garçon, offre une relecture inattendue d'un titre des Who et de l'Hymne à la joie de Beethoven, loue la beauté de sa montagne et des chants de femmes. Et rend un hommage bouleversant à sa mère, disparue il y a quelques mois. Des textes sans doute moins politiques que par le passé, comme si Idir, apaisé, libéré de son statut d'artiste militant, baissait un peu la garde pour se laisser aller à ses émotions et parler à tous les cours.
Salif Keita par Philippe Cohen-Solal (Gotan Project) : c’est l’histoire d’une rencontre du troisième type : un ambassadeur de la musique malienne depuis plus de quarante ans et un music producer qui a fait le tour de la planète avec Gotan Project depuis plus de dix ans. Résultat un album digital vintage, rétro-futuriste sur le mode festif, des sons très organiques mixés aux rythmes électroniques. Un cross-over détonnant.
En invité: Esperanza Spalding, Roots Manuva, Manu DiBango, Bobby McFerrin….
Des suisses qui font de la musique Cajun, produits par un New Yorkais (Jon Spencer), ça ne peut que donner un album qui suscite l'intérêt. A écouter d'urgence, c'est roots, rugueux, barré, et ça fait du bien.
PS : beaucoup d'hésitation lors de l’enregistrement de ce disque : où le mettre ? en musique du monde ou en divers international ? nous avons choisi la première solution ...
JAZZ
Homme d'expériences musicales, Ray Lema se perd parfois un peu dans des projets prometteurs sur le papier mais par trop "réfléchis" à l'arrivée. Ici, il se lâche enfin en compagnie d'un groupe d'une efficacité redoutable, rendant hommage à Fela dans une orgie d'afro-beat contagieux !
Le saxophoniste Chris Potter signe son premier album en leader. Musicien talentueux, il s’est forgé au fil des années une impressionnante discographie riche d’une centaine d’apparitions en tant que sideman et de 15 albums en leader. Il a collaboré avec des musiciens comme Herbie Hancock, Pat Metheny, Jim Hall, Paul Motian, Ray Brown, John Scofield Dave Douglas, et a travaillé au sein du Mingus Big Band. Potter a enregistré sur ECM avec son mentor Dave Holland, avec Steve Swallow et Paul Motian. Il a composé pour l’occasion une oeuvre de belles mélodies et d’humeurs changeantes, inspirée par L’Odyssée d’Homère, tant dans sa dimension épique que dans son humanité intemporelle...
Nouvelle signature du mythique label Blue Note, Pour ce nouvel album « No Beginning No End » qui sortira le 21 janvier prochain , José James s'est entouré d'une talentueuse équipe parmi lesquels le pianiste/compositeur Robert Glasper, le bassiste/producteur Pino Palladino, la chanteuse Hindi Zahra, et la singer-songwriter/guitariste Emily King. Avec cet album, José James nous propose un enthousiasmant mélange de Jazz, Funk et Soul.
Un pionnier du "Chicago's fabled west side sound", ce blues si particulier, Buddy Guy a créé un lien entre tous les styles de blues, unissant beaucoup de générations musicales jazz !.
Muddy Waters a été l'un des meilleurs et plus influents des musiciens qui ont révolutionné le blues dans l'après guerre, créant par sa musique de nouveaux repères dans ce blues, suivi par beaucoup !
Reconnu universellement comme roi du blues, B.B. King est sans le moindre doute celui qui a le plus influencé le blues électrique par son jeu de guitare, ayant un impacte sur le développement du blues, mais aussi du rock'n'roll !
MUSIQUE POUR ENFANTS
Laurent Deschamps, chanteur, musicien, mime, comédien et prof de recréation ... de quoi élargir l horizon ! Il oeuvre depuis plusieurs années à la tête de sa compagnie La Tête à Toto . Pour une fois ça ne fait pas zéro plus zéro.
Savane, jungle, déserts, montagne, terre, mer ... Un voyage instrumental dans les plus grands jardins du monde.
ps : désolé, pas d'extrait disponible
Di Scala navigue avec une pointe de nostalgie sur les vagues de l'enfance. Un espace fragile et mystérieux où l'on apprend à ne plus avoir peur, à regarder le monde dans sa diversité. Un espace ouvert à la fête et à la danse.
ps : pas de "clip", mais un extrait d'un des spectacles que Patrick Di Scala donne dans les écoles et clubs jeuunesse pour vous donner une idée de l'artiste.
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